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El artista/educador del mes de Septiembre de 1996
fue:
 Graham Scott, Pianista
y ejecutante, Nueva York, NY, EUA
Aclamado por Los Angeles Times como "un pianista
extraordinario, cuyas interpretaciones musicales resuenan con gracia y convicción",
el inglés GRAHAM SCOTT ha ganado el evento de 1991 de las Audiciones Internacionales de
Jóvenes Artistas Concertistas. Hizo su debut en Nueva York y Washington, D.C. durante la
versión 1992 de los Jóvenes Artistas Concertistas en la Calle 92 y en el Centro Kennedy,
y tocó el Concierto para piano No. 21 de Mozart en su debut como concertista en Nueva
York con la Sinfónica de Cámara de Nueva York, conducida por Heiichiro Ohyama, como
ganador del Premio de Solistas Aaron e Irene Diamond, de los Jóvenes Artistas
Concertistas en 1994. Las distinciones del Sr. Scott incluyen el Premio Paul A. Fish de la
YCA, el Premio Bruce Hungerford y el Primer Premio en el prestigiado Concurso
Internacional de Piano Jaen en España.
En febrero de 1994, el Sr. Scott recibió críticas entusiastas en
Alemania cuando suplió a Martha Argerich, con poco tiempo de anticipación, en dos
conciertos presentando Burlesque de Richard Strauss y el Concierto en Re Mayor de Haydn.
El se presenta a menudo con las principales orquestas europeas: con Sir Charles Groves y
la Real Filarmónica de Liverpool, con Bryden Thompson y la Filarmónica de Londres, con
la Orquesta Concertista de Londres en el Centro Barbican de Londres, con la Nueva Orquesta
Mozart, y con Bernard Klee y la Radio Orquesta de los Países Bajos. Da muchos recitales,
muy concurridos, en Londres en el Wigmore Hall, el Purcell Room, Fairfield Hall y
Blackheath Concert Hall, y en el Queen's Hall en Edimburgo. También se presenta
frecuentemente en festivales de música en Inglaterra, y ha participado en Australia en el
Festival Huntington.
A través de Jóvenes Artistas
Concertistas (Young Concert Artists), Graham Scott hizo su primera gira por
Japón, dando conciertos en el Suntory Hall de Tokio, en Nagoya y Osaka. Ha participado
como solista con la Orquesta de Cámara de Santa Bárbara, la Sinfónica de Vermont, la
Sinfónica de Wilmington (NC), y la Orquesta de Música para las Fiestas de Verano en
Nueva York. El Sr. Scott ha ofrecido recitales importantes en los Programas de la Medalla
de Oro de la Fundación Ambassador, en Pasadena, en la Colección Phillips en Washington,
D.C., en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, en la Universidad de Princeton, y en
el Centro Kravis en West Palm Beach, así como conciertos y cursos educativos en la
Western Michigan University, la Universidad de California en Davis, la Universidad del
Estado de Washington en Pullman, el Centro Cívico Madison (WI), Southwest Missouri State
University, y la Universidad Xavier en Ohio, entre otras.
Esta temporada, Graham Scott se presenta por primera vez en Corea, como
solista con la Filarmónica Pusan. Sus compromisos en Estados Unidos son con la Orquesta
de Cámara de Albuquerque en Nuevo México, la Orquesta de los Pinos en Nacogoches, Texas,
con el famoso Club Cosmos en Washington, D.C., y con la Universidad de Wisconsin en
Stevens Point. Los viajes del Sr. Scott lo llevan a Sudáfrica, en donde se presenta como
solista tanto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Sudáfrica en Johannesburg como con
la Orquesta Sinfónica de Cape Town, así como al Festival Flanders de Bélgica, y al
South Bank Centre en Londres, en donde presenta recitales de importancia.
Su primeras grabaciones de música, por Scriabin, bajo la etiqueta de
GAMUT Classics, ha recibido la aclamación de la crítica, y este año marca el
lanzamiento de su segunda grabación como solista, en vivo desde Los Ángeles, bajo la
clasificación de Maestros de la Música.
Nació en Chester, Inglaterra. Asistió a la Escuela de Música de
Chethams y después, la Royal Northern College of Music, en donde estudió con Ruszard
Bakst. Ganó premios en 1990 en el Concurso Stefania Nikrasz en Londres, en 1985 en el
Concurso Senigallia en Italia, y en 1986 en el Concurso María Canals en España. El Sr.
Scott debutó en Londres en 1989 en el Wigmore Hall como ganador del primer lugar del
Concurso Nacional de Piano Dydley. Su reconocimiento más reciente es una beca otorgada en
1996 por la Fundación Yvonne Lefebure en París. |
 PEP:¿Qué la motivó a entrar al mundo de la
música?
¡No hubo una decisión consciente! La música me eligió a mí; yo no
la elegí a ella. Empecé con la trompeta a los cinco años a causa de un problema
respiratorio que tuve cuando niño, luego el violín a los ocho (¡el cual no podía tocar
entonado!). Y después el piano a los 13.
PEP:¿Quién fue la persona que más influyó en sus años de
estudiante de piano y por qué?
Mi maestro de piano, el polaco Ryszard Bakst. Un tipo muy exigente.
Parecía saber cómo hacer que yo trabajara duro; la idea de presentarme a una clase
estando deficientemente preparado era petrificante. Creo que él tenía un gran gusto
musical y un muy buen concepto del sonido.
PEP:¿Qué es lo que más disfruta de la creación musical?
No es sólo una cosa, sino muchas. El reto de tocar mejor cada vez.
Encontrar repertorio nuevo. El contenido emocional...la lista no tiene fin.
PEP:¿Hay algún modo o método "mejor" para aprender a
tocar? ¿Alguno que deba ser evitado?
¡NO! ¡Definitivamente no! Todos somos diferentes y tenemos nuestros
modos particulares, aún desde un punto de vista puramente técnico. El que puede ser un
buen método para uno, puede ser poco práctico para otros. Esto no quiere decir que
puedes hacer lo que tú quieras, ya que los malos hábitos pueden empezar aquí.
PEP:¿Qué "deficiencia" en la práctica o en la
técnica de sus alumnos encuentra más a menudo?
Muchos, dependiendo del nivel del alumno. No dedicar suficiente tiempo
para establecer una digitación segura es una deficiencia muy común.
PEP:¿Qué consejo le daría a estudiantes y maestros de piano
sobre lo que deben evitar?
Hacer una buena selección del repertorio. No escoger piezas que son
demasiado difíciles.
PEP:¿Qué consejo le daría a estudiantes y maestros de piano?
Practiquen lentamente. Una vez que hayan escogido una pieza para tocar,
practiquen lo que les parezca más difícil de la pieza, en vez de lo que les sea fácil.
PEP: ¿Cómo se motiva a sí mismo para pasar las largas horas de
práctica que se necesitan para ser un exitoso ejecutante?
Los primeros diez minutos de práctica nunca son muy divertidos, pero
después puedo seguir por horas. La presentación de la pieza en público siempre es una
motivación suficiente.
PEP:¿Qué consejo general le daría a maestros de piano o de
música?
Estén abiertos a una mezcla de estilos multinacionales, y tomen en
cuenta que el interés de los estudiantes puede mantenerse incluyendo música de hoy en
sus repertorios.
PEP:¿Qué es lo que se necesita para ser un músico o educador
musical "exitoso"?
Un involucramiento total en la música!
PEP:¿Puede darnos sus reflexiones sobre la música como una
carrera profesional? En específico, ¿qué es lo que más le gusta y lo que más le
disgusta sobre las ejecuciones en público?
El trabajo duro como carrera, pero completamente sin monotonía. Como
solista, un poco de vida solitaria, sin embargo, tocar música de cámara con otros
músicos es muy divertido. Creo que me gusta el reto de mejorar de un concierto a otro, y
mirar la interpretación con una actitud fresca. Lo que me disgusta más son cosas
prácticas como el tiempo que pierdo en los aeropuertos, no poder encontrar un piano para
practicar siempre que yo quiera, la diferencia de calidad del instrumento en el que se
toca, acústica deficiente...
PEP:¿Qué opina sobre los concursos y qué deben esperar los
maestros y los alumnos de éstos eventos?
Son un incentivo excelente para la práctica. Algo en concreto para lo
cuál prepararse. No tomen los resultados con demasiada seriedad ya que las opiniones
pueden diferir ampliamente. La música no es "blanco y negro"; es un arte, no un
deporte. No se sientan completamente satisfechos si ganan; disfruten los beneficios de
ganar.
PEP: ¿Cómo maneja los nervios previos a una presentación y
cuál es su rutina antes de un concierto?
Sólo un par de minutos de pensamiento en silencio sobre los primeros
minutos de la pieza es, normalmente, todo lo que necesito. (¡No me gusta escuchar la
grabación de la obertura en el camerino!)
PEP:¿Cuál ha sido su ejecución más memorable y por qué?
¡Muchas!. Probablemente mi debut en Londres en el Wigmore Hall, a la
edad de 21 años. Recuerdo estar extremadamente asustado por este evento. Realmente no lo
disfruté mucho. Desde esa ocasión, he tocado siete veces en esa sala de conciertos y
siempre disfruto tocar en ella.
PEP: Cuando ofrece una clase maestra, ¿Qué es lo que desea
lograr y que mensaje general le ofrece a los que participan en ella?
Creo que es mejor sólo señalar algunos consejos que el saturar a los
estudiantes con demasiada información. Cada situación es única por lo que es difícil
decir cuáles deben ser los puntos a tratar.
PEP:¿Hay algún pianista favorito y, de ser así, qué es lo que
le atrae de las presentaciones de este pianista?
Yo escucho, principalmente, música de orquesta, y no mucho la música
de piano. Hay muchos pianistas que me gustan en diferentes repertorios: Gilels, Perahia,
Zimmerman, Lupu y la "escuela antigua" Schnabel, Cortot...
PEP:¿Qué podemos hacer nosotros como músicos para hacer que
más gente, particularmente niños, se interese en la buena música?
Presentarla de una manera accesible.
Usted puede conocer más sobre el Sr. Scott a través del sitio Internet de Jóvenes Artistas Concertistas y enviarle
correspondencia vía e-mail a 102061,1156@compuserve.com
- September 1995 - Dr. William Leland,
Pianista Residente, New Mexico State University, Las
Cruces, NM, USA
- October 1995 - Dr. Hao Huang,
Profesor y Pianista, Scripps College, Claremont,
CA, USA
- November 1995 - Roger Shields,
Director Ejecutivo, Concurso Internacional de Piano de los Premios Stravinsky, Champaign -
Urbana, IL USA
- February 1996 - Eloise Niwa,
Pianista, Maestra Particular y Catedrática, DePaul
University, Chicago, IL USA
- March 1996 - Arlette Felberg,
Profesor Adjunto de Música, University of New Mexico,
Albuquerque, NM USA
- May 1996 - Eugene Albulescu,
Pianista y Artista, Sellersville, PA USA
- June 1996 - Seymour Bernstein,
Profesor Adjunto de Piano, New York University, New York,
NY, USA
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